作为俏江南集团旗下顶级餐饮品牌，北京和上海LAN兰会所分别位于各自城市的繁华之处，前者位于北京长安街上的双子座大厦，后者则独占上海外滩附近的一栋洋房。虽然没有了设计北京LAN兰会所的菲利普•斯塔克（PhilippeStarck），上海LAN兰会所的揭幕依旧延续了北京LAN兰在设计和时尚界的轰动，室内设计师的更替也没有影响郑见伟再次被张兰邀请担任LAN兰会所灯光设计师。上海LAN兰是“一个把中国传统东方元素以西方现代设计手法大胆而夸张地表现出来的有趣项目，对一个以中国人为主要消费者的会所是否会因文化和审美的差异而产生一些不自然？”。作为灯光设计师，郑见伟通过光的运用在西方手法与中国元素间加了一层关系。创意的产生也是个有趣的过程，游玩苏州园林时，郑见伟不经意间看见阳光把树木、窗棱的影子投射到老墙上，被深深的触动了。郑见伟开始尝试运用现代投影技术与中国元素影像相结合，将中西文化的断层和谐地连接起来。如此，你也许才能体会到酒吧中式冰格窗扇在墙面上的真实窗影与GOBO灯投出的冰格纹幻影相重叠而形成多重空间感受；中餐厅的中式鸟笼背后一暗一亮，一真一幻的两个影子使人如在梦中；GOBO灯投射出光的蝴蝶，穿梭飞舞，给空间带来的生命。创意是有趣的过程，而实现创意却是复杂的，从最初的概念到后来细致到对灯具形态的选择、眩光的验算、角度的调校等等一系列复杂而又繁缛的工作后，上海LAN兰出人意料的斑驳光影才能够完整地呈现在我们眼前。感叹于上海LAN会所“影子的影子”的灯光设计创意后，你也许会去留意到掩盖于菲利普•斯达克盛名之后的北京LAN兰会所的灯光设计。北京LAN兰会所的室内设计概念是创造一个巨大的腐朽的奢侈品“垃圾场”，用以表达追逐奢侈品本身是没有灵魂和意义的。无数的近现代艺术品—绘画、家具、灯饰等等，散乱地堆放到这个5000平米的“垃圾场”。北京LAN对灯光设计师的挑战来自于两方面，一是太多的艺术品本身无限地诱惑你去照亮它们、表现它们，你对每一件艺术品会是那么地难以割舍；二是奢侈品垃圾场的过度腐朽和混乱会引起消费者不安的感觉。灯光设计师郑见伟首先大胆运用极简的照明手法，在“垃圾”中寻找还未腐朽的东西去照亮，这样的做法在效果上达到了用灯光为垃圾场建立秩序、条理和功能的目的；灯光设计还创新地运用具有舞台聚光效果的灯具创造出类似剧院的氛围，客人置身其中，不安的感觉会悄悄淡去，而仿佛置身于舞台中，他们既可以是台下的观众，也可是台上剧情的一部分。从北京到上海，灯光设计师郑见伟以光的创意，使这双LAN会所呈现给人们惊艳而舒适的视觉感受。5yo鸿钰幻维设计
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